Con Daños Colaterales, Alan Erre construye un universo íntimo y expansivo a partes iguales: once canciones que suenan a memoria viva, a cicatriz bien llevada, al tipo de honestidad que solo llega cuando se tiene muy poco que perder y mucho que decir.

Hay discos que uno escucha y otros que uno habita. El debut solista de Alan Robles bajo su alter ego Alan Erre pertenece sin duda a la segunda categoría. Grabado entre enero y junio de 2024 en los estudios DMY y The Wave Central de Monterrey, este trabajo de once canciones es un retrato sonoro tan preciso de la vida cotidiana que cuesta creer que no sea un álbum hecho a medida del oyente, sino de un solo hombre con una guitarra, una historia y la claridad suficiente para contarla.

Robles no llega virgen a este proyecto. Guitarrista de Buffalo Blanco y de la banda Niña, con colaboraciones trazadas en la genealogía de la escena independiente mexicana junto a Jumbo, División Minúscula y Chetes, su CV habla de alguien que lleva años escuchando, absorbiendo y destilando. Lo que hace especial a Daños Colaterales es que todo ese capital creativo se pone al servicio de algo deliberadamente pequeño y, por eso mismo, devastadoramente efectivo.

La producción de Rudy Martínez y del propio Alan Robles es uno de los grandes protagonistas silenciosos del disco. Lejos del maximalismo digital que infecta buena parte del indie latinoamericano contemporáneo, optan por una paleta orgánica y estratificada: las guitarras respiran, el bajo pulsa con naturalidad y la batería de Beto Ramos —colega de estudio y coproductor de la mezcla junto a Javier Castillo Casanova— ancla cada canción sin aplastarla jamás. Las cuerdas y el piano de Rodrigo Montfort en «Afílame», «Contigo» y «Embrújame» elevan esas piezas hacia algo que roza lo cinematográfico, mientras los sintetizadores de Iñigo Rizo en «Consejos», «Enfermo» y la homónima «Daños Colaterales» añaden una textura contemporánea que nunca pierde el calor de lo analógico. La pedal steel de Justin Schipper en «Más Fuerte» y «Músico» es, quizás, el detalle de producción más brillante del álbum: ese instrumento habla en el idioma de la nostalgia más que ningún otro, y Schipper lo usa con una precisión que hace doler de manera agradable.

Líricamente, Robles escribe como quien ordena los cajones de su propia vida: sin pretensión literaria ostentosa, pero con la clase de imágenes concretas y verdaderas que marcan diferencia. «Afílame» abre el disco con una urgencia contenida que funciona como declaración de principios. «Perdido» y «Asesinos» —donde Israel Zacarías aporta pianos y sintetizadores de una melancolía exquisita— profundizan en el territorio emocional sin caer en el patetismo fácil. «Músico», ante la que más de uno querrá detener el reproductor para escucharla dos veces seguidas, es una meditación sobre el oficio que suena a verdad dicha sin maquillaje.

El cierre homónimo, «Daños Colaterales», cumple con la promesa del título: es el tipo de canción que deja una marca. Erre la construye lentamente, sin prisa, sabiendo que el oyente ya está dentro de su mundo y puede permitirse el lujo de demorarse. Cuando termina, el silencio que sigue pesa.

Sus artistas de referencia —Caloncho, Chetes, Ed Maverick, The War on Drugs, Enjambre, Natalia Lafourcade— ofrecen un mapa de coordenadas que sitúa el disco con precisión: pop de raíz, sensibilidad latinoamericana, profundidad lírica sin academicismo. Erre bebe de todas esas fuentes pero no suena a ninguna en particular; tiene una voz propia, tanto literal como metafórica.

Happy-Fi Records ha apostado por un artista que claramente tenía algo que decir y supo tomarse el tiempo necesario para decirlo bien. Daños Colaterales no es un disco de promesas: es un disco cumplido.